Мы опять возвращаемся к самым обсуждаемым представлениям Зальцбургского фестиваля 2017 года. Надо пояснить, что Зальцбургский фестиваль, это всегда модерн, креативность, новый подход и взгляд на произведения классики, это и эксперимент, который может оказаться удачным и напротив.

Сегодня мы посмотрим критически на оперу, написанную Дмитрием Шостаковичем по мотивам очерка Николая Лескова "Леди Макбет Мценского уезда", режиссером которой выступил немецкий режиссер Андреас Кригенбург, а дирижером оркестра Венской Филармонии Марис Янсонс.

Оркестр под управлением Мариса Янсонса имел оглушительный успех. Сам дирижер застал композитора оперы Дмитрия Шостаковича при жизни и часто вел с ним беседы о музыке, о нюансах в работе как музыкальных, так и политических (Шостакович большую часть своей жизни был не в милости государства, поэтому большинство произведений писались в его депрессивном состоянии).

Может быть, вследствие этого и был видоизменен им сам сюжет произведения Николая Лескова. Действия оперы передаются в более мрачных тонах с тяжелой картиной безысходности, чем в оригинале произведения. Но, тем не менее, музыка оперы мелодична, хотя и трагична. Марис Янсонс прекрасно передал в музыке метания русской души, трагичность, безысходность, тем знаменательнее и ярче были музыкальные фрагменты с отражением народных гуляний с катанием на лошадях, где отчетливо слышна игра гармошки и балалайки, дробь игры на ложках и залихватский визг плясунов.

Что касается декораций постановки от сцены до сценических костюмов - абсолютное клише России на 90-е годы. От произведения Н.С. Лескова в постановке остались только имена героев и основной сюжет произведения.

Купчиха Катерина Львовна Измайлова, маясь от безделья и тоски по любовным утехам, легко убивает одного за другим свекра и мужа, тем самым предоставляя теплое место своему любовнику Сергею, который на каторге с легкостью предает ее. Катерина, не сумев простить предательство и насмешек Сергея и Сонетки, убивает под занавес и себя и свою соперницу.

Опера "Леди Макбет Мценского Уезда", на сцене Нина Штемме и Брэндон Йованович, режисёр - Андреас Кригенбург, дирижер - Марис Янсонс | © Salzburger Festspiele, Thomas Aurin

Это единственное, что не дает забыть, какую оперу зрители слушают. В роли декораций - серые панельные девятиэтажки 90-х годов, лохмотья вместо одежды у массовки, сама Катерина либо в сорочке, либо в балахоне и все в серой грязной гамме.

Клише - на тупость, пьянство, разврат, насилие, лень, убогость русского купечества в декорациях 90-х годов.

Согласна, что и в произведениях классиков, таких как М.Е.Салтыков-Щедрин, А.Н.Островский, И.А.Гончаров, А.П.Чехов, высмеивалась безграмотность, одворянивание, невежество купечества. Но в них присутствовала и другая сторона жизни третьего сословия. Русское купечество всегда было особенным. Купцы и промышленники признавались самым обеспеченным классом Российской империи. Это были смелые, талантливые, щедрые и изобретательные люди, меценаты и ценители искусства.

Только один Савва Иванович Мамонтов чего стоит! Помог состояться таланту Шаляпина; сделал популярным Мусоргского, забракованного многими знатоками; создал в своем театре огромный успех опере Римского-Корсакова «Садко». Был не только меценатом, но и советчиком: артисты получали от него ценные указания по вопросам грима, жеста, костюма и даже пения. Другие знаменитые купеческие фамилии как Демидовы, Бахрушины, Рябушинские, Третьяковы были известны своим ценительством искусства и оставили после себя огромное количество музеев, галерей и собрания коллекций.

Не надо забывать образы купчих в полотнах Б.М. Кустодиева, В.Г. Перова, И.Е. Репина, Ф.С. Журавлева. Женская красота воплотилась у них в виде дородной русской женщины, полной здоровья, спокойствия и величавости. Их красавицы женственны, степенны и обладают чувством собственного достоинства. Купцы и купчихи Кустодиева носят дорогие меха, купеческие жены демонстрируют роскошные шали, пуховые платки, шелковые платья, драгоценности.

В любом случае образ нашего русского купечества это колокольни, самовары, баранки, петушки, карусели, ярмарки, явства во время чаепития.

А мы видим на сцене грязные серые панели, по бокам сцены выезжающие ящики, олицетворяющие дом и офис купца.

Опера "Леди Макбет Мценского Уезда", в роли Сонетки - Ксения Дудникова, режисёр - Андреас Кригенбург, дирижер- Марис Янсонс | © Salzburger Festspiele, Thomas Aurin

Где так высмеянный художниками и писателями купеческий кич и мишура бахвальства своего достатка?

Зрителям во время выступления показываются лохмотья, серость, грязь, массовые картины секса, разврата на сцене, кто-то мастурбирует, кто-то насилует, кто-то справляет нужду и все это под гениальную музыку в блестящем исполнение Венской филармонии.

Каким бы депрессивным ни было состояние Шостаковича на момент написания музыки к опере, она мелодична, напевна. А если закрыть глаза, и не видеть мешанину декораций 90-х годов XX века и крепостничества Руси, то можно оказаться на богатой ярмарке, где одна товарка перекрикивает другую, где кучер подстегивает лошадей, где слышится веселый смех от вертящейся сказочной карусели, детвора ликует при скатывании с ледяных горок...! Вот она купеческая Русь!

Я предполагаю, что режиссер Андреас Кригенбург, учившийся в Москве в советское время, не удосужился вникнуть в суть истории и культуры русского купечества. Он просто перенес тоталитаризм советских времен на сюжет Лескова, но полностью потерял душу произведения. Купечество - не одноликое явление в России, а многоликое, где присутствуют серые полутона со своим невежеством, пьянством, но и яркие ярмарочные краски народных гуляний, щедрых пожертвований купцов-меценатов в культуру России. Андреаса Кригенбурга многие считают разрушителем, насмешником, смело ломающим и смешивающим различные стили и способы игры.

Да, режиссер в постановке по очерку Лескова наломал много, смешал разные столетия, ушел в абсолютное клише по России 90-х, не поймал образ русского купечества, не показал контраста сытой и богатой жизни Катерины до каторги. Во время всего действия оперы каторга и купеческая сытая жизнь имеет одни и те же краски.

Опера "Леди Макбет Мценского Уезда", дирижер Марис Янсонс | © Salzburger Festspiele, Franz Neumayr

Я не против ломания стереотипов и экспериментальных подходов к классике, но режиссер должен пожить в той стихии, проникнуться оригинальной атмосферой времени, что пытается перенести на сцену, а здесь взят уже замызганный трафарет давно несуществующей России.

Поэтому оперу спасла гениальная работа Шостаковича под чутким и трепетным управлением Мариса Янсонса.

Автор: Алла Кнаппе